dofinansowane przez Biuro Kultury Dzielnicy Praga Pólnoc Miasta Stołecznego Warszawy

Kwestie poruszane w trakcie wykładów

I. Organizacja produkcji filmowej
 (wykład, prowadzenie Marzena Zawrotniak)


Najważniejsze etapy produkcji omawiane na zajęciach:
1. Prace przygotowawcze
- opracowanie kosztorysu filmu
- kompletowanie grupy zdjęciowej
- kompletowanie obsady aktorskiej
- dokumentacja i wybór obiektów zdjęciowych
- teczki obiektów
- kalendarzowy plan zajęć

2. Okres zdjęć
 - codzienne plany
- raporty produkcyjne
- raporty z planu
- raporty montażowe

3. Okres postprodukcji i prac końcowych
 - montaż
- udźwiękowienie
- powstanie materiałów wyjściowych

Omówione zostaną rodzaje umów, jakie należy zawrzeć podczas realizacji filmu. Na każdym z etapów produkcji słuchacze wykonują część prac na podstawie wybranych scenariuszy. Jest to m. in.:
- wykonanie kilku teczek obiektów
- kalendarzowy plan zdjęć
- określanie składu grupy zdjęciowej
- ocena trudności, jakie stwarza wg słuchacza realizacja danego scenariusza

II. Reżyseria
 (wykład, prowadzenie Tomasz Matuszczak)

Plan warsztatów
Założenie: Te dwa spotkania po trzy godziny mają przygotować grupę do stworzenia trzech filmów. Chcę, aby w tym czasie uczestnicy warsztatów przeanalizowali teksty, które będą realizować, podzielili się zadaniami produkcyjnymi i artystycznymi. Ważne, aby uczestnicy zyskali świadomość jak największej ilości pytań i problemów przed jakimi staną w toku realizacji. Chciałbym spowodować, aby przynajmniej spróbowali odpowiedzieć na większość z nich, aby ich praca nad filmami była możliwie świadoma.

 
   

SPOTKANIE I
Pierwsze spotkanie chciałbym zacząć krótkim wykładem na temat języka filmowego. Nie chodzi mi tu o techniczną terminologię, ale raczej pewien specyficzny dla filmu zestaw pojęć, które pozwalają się porozumieć zarówno na planie, jak i w okresie przygotowawczym. Wykład będzie ilustrowany fragmentami filmów na DVD. Resztę pierwszego spotkania poświęcimy na analizę tekstów. Chciałbym też wyłonić grupy realizacyjne do poszczególnych tekstów, które dostaną określone zadania do przygotowania na kolejne spotkanie.

SPOTKANIE II
Będziemy pracować nad poszczególnymi projektami. Ciąg dalszy analizy tekstów. Grupy realizacyjne zaprezentują efekty swojej pracy. Będziemy zajmowali się poszczególnymi kwestiami inscenizacyjnymi, scenograficznymi, aktorskimi itd. Poszczególne funkcje na planie filmowym – jak się zorganizować w warunkach niskobudżetowych/amatorskich?


III. Aktorstwo filmowe
(wykład, prowadzenie Juliusz Dzienkiewicz)

"Sceny Dramatyczne - podstawowe pojęcia aktorskie"
Celem warsztatu jest poszerzenie świadomości uczestników na temat materii dramatycznej zarówno na scenie, jak i w filmie. Poprzez prace nad konkretnymi scenami dramatycznymi będziemy się starali odpowiedzieć sobie na takie pytania jak: Kim jest moja postać? Jakie mam relacje wobec pozostałych osób? Co jest tematem mojej sceny? Jaka jest moja motywacja by zrobić to lub tamto? Następnie od założeń ogólnych - teoretycznych (tzw. psychologia) przejdziemy do elementów technicznych rzemiosła aktorskiego, czyli: trzymanie tematu, intonacje, monolog wewnętrzny, granie z partnerem, na partnera, wobec partnera, intencje itd. Na koniec powiem jak uzyskaną wiedzę przełożyć w pracy nad scenariuszami filmowymi oraz o elementach technicznych specyficznych dla pracy filmowej (oszczędność gestu, naturalne mówienie, patrzenie). Zakładam czynny udział uczestników zarówno jako aktorów jak i komentatorów.


IV. Sztuka operatorska
(wykład, prowadzenie Witold Kasprzak)

Omówienie wybranych scenariuszy w celu przygotowania z nich czegoś na kształt scenopisu/storyboardu przydatnego podczas procesu zdjęciowego. Wyjaśnienie w jaki sposób rozpisać scenariusz na ujęcia scenopisowe. Wyjaśnienie podstawowych zasad montażowych i kompozycyjnych obrazu filmowego. Omówienie planów filmowych. Kilka zdań o świetle i podstawowych zasadach oświetlania planu filmowego. Co to jest rysunek, wypełnienie, kontra, jak tego używamy. High key i Low key - zabiegi oświetleniowe pomagające budować nastrój.